January 07 | BiPoC-only: Die Vorstellung am 07.01 richtet sich ausschließlich an Menschen, die sich selbst als BIPoC positionieren. BIPoC ist eine Abkürzung für Black, Indigenous and People of Color, also Menschen, die von Rassismus oder Antisemitismus betroffen sind. Dazu gehören Schwarze, Indigene, (post-)migrantische Menschen sowie Sinti*zze, Rom*nja, Jüdinnen und Juden, Latino/a/x, Ost-/Südasiat*innen, Hawaiianer*innen und Pazifikinsulaner*innen usw. Alle sind eingeladen, zu den anderen Aufführungen am 05.01. und 06.01. zu kommen.
Inspiriert von der Vorstellung, dass Masken das Ich transzendieren und veränderte Bewusstseinszustände hervorrufen können, taucht diese Performance in die Tiefen des Selbst ein und geht über das Vertraute hinaus. Durch Bewegung, Sound und Bilder erforscht die Arbeit die hybride Natur von Identität und zeigt, wie Masken verbergen, offenlegen, schützen und zum Protest benutzt werden können. Sie erforscht Wünsche, Ängste und Verletzlichkeit in einem digitalen Zeitalter, in dem die Demaskierung zu einem Symbol des ständigen Wandels wird und unsere Wahrnehmung der Realität in Frage stellt. NuReal Dust beschwört gegensätzliche Stimmungen herauf, von introspektiver Kontemplation bis hin zur Ekstase der Anonymität, und lädt die Zuschauer*innen dazu ein, ihre eigenen Erzählungen zu finden.
Wenn aus den folgenden Informationen Fragen offenbleiben, wenden Sie sich gerne an Hannah Aldinger unter oder 030 27 89 00 35. Bitte beachten Sie, dass sich Einzelheiten gegebenenfalls bis zum Veranstaltungstag ändern. Sollten Sie deshalb erst nach dem Erwerb Ihres Tickets erfahren, dass die Vorstellung für Sie nicht länger barrierefrei ist, können Sie uns bis 5 Werktage nach der Veranstaltung kontaktieren für eine Ticketrückgabe unter oder 030 27 89 00 45 (Montag bis Freitag zwischen 10 und 18 Uhr).
Dauer
- 45 Minuten
Sprache
- Englische Lautsprache
Licht
- Die Lichtsituation auf der Bühne ist eher dunkel.
- Es gibt einige Bodenleuchten, die blenden können.
- Es werden Videoprojektionen verwendet. Die Projektionen zeigen das Gesicht von Nasheeka mit und ohne Maske.
Sound
- Der letzte Musiktrack kann etwas intensiv und überstimulierend wirken.
Sonstige Effekte
- Es ist ein wenig neblig, wenn das Publikum den Raum betritt.
Publikum
- Das Publikum sitzt in einer U-Form um die Bühne herum, mit Stühlen und Kissen auf dem Boden.
- 2 Sitzsackplätze buchbar nach Verfügbarkeit
- 2 Rollstuhlplätze buchbar nach Verfügbarkeit
- Nasheeka performt in unmittelbarer Nähe des Publikums.
- Zu Beginn der Performance wird Nasheeka einige aus dem Publikum berühren.
- Das Publikum kann während der Performance von einigen der Stoffe sanft berührt werden.
Early Boarding
Falls die Tür zum Saal aus künstlerischen Gründen erst sehr kurz vor Vorstellungsbeginn öffnet, besteht die Möglichkeit zum Early Boarding.
Tickets
- Über das Kartentelefon reservierbar unter 030 283 52 66, Montag bis Freitag von 16-18 Uhr
- Über den Online-Ticketshop
- An der Abendkasse
Weitere Informationen zur Barrierefreiheit finden Sie außerdem hier.
Nasheeka Nedsreal ist eine in Berlin lebende, multidisziplinäre Künstlerin und Performerin, die mit Bewegung, Klang und visuellen Medien arbeitet. Sie erforscht Themen, die sich mit Identität, Ritualen, Spiel und Improvisation befassen und nutzt dabei Stimme, Collagen, Fundobjekte, Textilien und Maskierung. Ihr kreativer Werdegang ist geprägt von experimenteller Herangehensweise und interdisziplinärer Kollaboration. Derzeit ist sie Mitglied des Tanzensembles des Schauspielhauses Zürich und war Resident Artist bei Black Rock Senegal.
Konzept, Choreografie, Performance: Nasheeka Nedsreal
Ton: Ari Robey Lawrence
Licht: Raquel Rosildete
Video: Zé de Pavia, Kathleen Kunath
Dramaturgische Unterstützung: Dandan Liu
Besonderer Dank an: Malika Stürznickel, Gabrielle von Wäre, Mateusz Szymanówka
Eine Produktion von Nasheeka Nedsreal in Koproduktion mit Sophiensæle. Die 33. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e. V., Theaterhaus Berlin Mitte. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy, Siegessäule und taz.